以笔墨问心,与时代共振

发布日期:2025 / 10 / 20



当“笔墨之乾坤”国画展在线上展厅徐徐展开,我们迎来的不仅是一次作品的集结,更是一场围绕“笔墨”本体的深度思辨。在这里,笔墨不再是塑造物象的单纯工具,它本身即是思想、是情感、是艺术最终抵达的精神家园。


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中国美协会员 刘新春《荷叶罗裙一色裁》


展览作品的内核高度统一于对笔墨现代性的探索。艺术家们致力于解构题材的固有界限——山水可非远遁的隐逸,而是映照都市心灵的栖居渴望;人物可超越形貌肖似,捕捉瞬息万变的时代情绪;花鸟亦能挣脱折枝小品之囿,展现勃发的自然生命之力。这一切的达成,无不依赖于笔墨语言的精进与重构。


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中国美协会员 孙远利《雨后春山》


笔的行走,或峻急或舒缓,在提按顿挫间勾勒出物象的骨相与气韵;墨的铺陈,或氤氲或焦灼,于浓淡干湿中渲染出空间的层次与心境的光影。艺术家们对“书写性”的坚持,使画中每一条线都饱含着情感的节奏与温度,这是源自书法美学的深层滋养,也是国画区别于其他画种的独特基因。


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中国美协会员 王立新《黔川叠翠》


我们看到,一些作品在坚守笔墨内核的同时,大胆吸收了构成、光影等跨文化养分,营造出既传统又崭新的视觉体验。画家们的艺术风格正是在这承与变的张力中得以确立:他们既是古老笔墨体系的深刻理解者,又是属于这个时代的独特发言人。


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中国美协会员 胡生旺《幽山寻隐图》


对于观众而言,这场展览是一次审美的洗礼,更是一次心灵的邀约。它让观众屏息凝神,于笔痕墨迹中,读取创作者的沉思、喜悦与叩问,并最终照见自身与这个广阔世界的连接。


台州市报道